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张留成国画艺术专题展
基本信息
张留成国画艺术专题展
艺术家认证:
地区: 北京 通州
所在地:北京通州
艺术专长:国画
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艺术资讯
 
雪域圣山祥云文化精神——记画家张留成


   美学家宗白华说:可称为人类艺术的有三种:古希腊雕塑,德国的音乐和中国国画。这位美学大师为什么如此“苛刻”的把国画推上圣坛?我想,原由之一是国画集中体现了中国古典传统文化的精神。记得几年前我眼见师兄张留成在雪域山水上的探索与成就,事实证明,我越来越自信这种看法。

   我与留成兄相识是在国家画院卢禹舜工作室,我们俩不仅投缘,还是东北同乡,经常在一起切磋交流画艺、时间长了,成了无话不谈的挚友,当我每次见他的作品,他表现的雪域高原的气息,,独具个性的雪域山水作品,在国家画院师生作品展中很抢眼,也很养眼,作品读后让你在喧嚣的都市生活中,心灵更向往高原上那纯净清澈湛蓝的天空。

   留成兄作品以写意为主,走的是新传统的路线,以生活为源,作品追求绘画的美学精神,看他的作品颇有大将之风,尤其笔墨师承出于科班名家之门,彰显自己独立的个性,在画坛产生了广泛的影响。

   首先:他的雪域山水作品在创作上融入了泼墨,泼彩之法,以工图实,以写图虚,而虚实一体恰到好处。其次他借鉴了西画的用光的对此,虽然以浅示骨,又藏骨不露,以深求浅,却层层相应,令画面在单一的色调中,显得那样的生机勃发又幽远俊拔。

   我认为,无论工笔还是写意,都要以意为先。师兄留成深知这一点。如他创作的作品系列:《圣山净土》这幅画作的第一稿,三个拜佛的僧人,可在最后定稿时,他毅然删去精心画的僧人,结果是意韵凸显,张力大增,使人感到画外的遐想……

   在这里,画家创作进入了状态后,激情的释放,心与自然的相通,再不是一种虚妄,而变为视觉的美学气象。再看他的作品《千年古堡》对这幅画我不做语言表述,而是用心去感觉,画里的笔墨结构和可视的感受涌现出一种文化的气息。生命?老去?往逝?复生?你的感觉到那儿,画的意境就到那儿……这是他通过作品传给我们气息所感受到的。在他的这两幅作品中,空灵(虚)的结果反而是充溢(实)它通过作品调动起观赏者的想象和补充,完成了美到审美的过程。也是留成兄美学情怀的追求。

   留成兄的画打眼,是有鲜明个人的风格,养眼是他的作品有崇高的文化精神,他有自己的独立感性思维,说他理性,他有自己的美学思想,读他的作品,让你有滋有味,他的这种追求不只是一种技法,更是一种文化观念和人文情怀,蕴藏着美学的内敛。如:唐有华丽之美,宋有拙补之美,明清有含蓄端庄之美。他的作品赋于时代气息,让人感受到一种高原的自然之美和人文之美、宗教的精神之美。

   我提到儒学的“仁”,道学的“无”,禅学的“心性”,恰是这些传统美学观念和审美的文化心理根基,故而古有“美人不冶容”之说,留成书写最多的字是“雪域净土”画上留下最多的印是“少言多行”作画思绪最多的是“内敛”。他运笔含气而不外泄,用墨浅淡而不张扬,暗藏玄化,笔“乱”有律,墨浅含韵,语言的表达是一目了然的。正是在这种语境下,让你感受到师兄留成雪域之心有一种清心淡泊的宁静美学追求和时代儒学使命的文化责任,更重要的是画家的人格艺术修养。

   中国传统水墨画在艺术表述时,重视的不是对客观世界的描摹,而是重视“天人之际”的诉说,追求的是天人一体空灵境界和画家人格塑造,也就是在生活中,完成自觉意识及人格境界的提升和价值取向的文化观。

   留成师兄是以雪域高原这一载体,做为他视为生命的创作主流,他的文化观念,他的雪域山水和他的雪域文化精神,以及他的成功,带给我们更多的有益启示,他用一颗虔诚圣洁之心,叩开了通向心灵深处向往高原上纯净无尘的天空。以一种特殊的语言及鲜明的个人风格和崇高的人文观念,被当代画坛认可。引起了人们的思考。我期待着留成兄在今后创作中,把自己的艺术个性保留住,把绘画的文化精神不断的延伸,展示自己宏大的生命人生境界。