当代艺术：关于“抽象”的那点事儿

赵无极作品

关于定义

广义上看，艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术都可以归纳为抽象艺术。抽象艺术的三个内涵分别是：首先，抽象作品中不描绘、不表现现实世界的客观形象，也不反映现实生活;其次，没有主题，无逻辑故事和理性诠释，既不表达思想也不传递个人情绪;再者，纯粹由颜色、点、线、面、肌理、构成、组合的视觉形式。除了抽象画以外，抽象艺术还应该包括更多的艺术领域、抽象雕塑、抽象装置、音乐、抽象诗歌、抽象摄影、建筑、抽象舞蹈等。

而狭义上看，作为自觉的艺术思潮出现的抽象艺术则兴起于20世纪的欧美。诸多现代主义艺术流派如抽象表现主义、立体主义、塔希主义等均受此影响。

关于由来

抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。它的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画，而这种方法基本上就是属于表现主义的，最早见于康定斯基的作品。它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派、立体派演变而来。

野兽派和立体派促进了形与色的独立发展。康定斯基进一步发现了它的奥妙，他在1910年画了第一幅断然抽象的水彩画，画面上是无具象愿望的、充满活力的重叠色点。康定斯基的创造性发明是从音乐中获得美学启迪，而后捷克人库普卡直接从音乐中获取灵感进行抽象艺术创作。人称他是音乐主义画家鼻祖，后来他们共同组成抽象派。

关于欣赏

帕诺夫斯基说过：“一架纺织机，可能最清楚地显示了一种功能观念，而一幅‘抽象派’绘画可能最清楚地显示了纯粹形式，但二者所含的内容都是极少的。”帕诺夫斯基说这段话时，正是抽象艺术正盛行的时候，直觉的判断让他相信，抽象艺术只是提供形式，而非内容的存在。

当我们面对一件抽象艺术作品时，不论是何种艺术形式，首先会对作品形式产生最直观的反应，其次才能产生视觉或审美的愉快。就单纯的形式构成而言，这种愉快的空间范围极其有限，没有思想的支持和技术的含量，唯美的形式很快就走到尽头。

正因如此，对抽象作品的欣赏不能完全依托视觉刺激，而应该更多地依靠自身的感觉和观念来感受。感觉好的抽象可以直观地判断和直接地欣赏，无感觉的或无审美的抽象并不一定是坏的作品。当我们知道作者为什么要这么画后，才是真正地开始了解作品了，这样才是欣赏而不是单纯用眼睛看。一个艺术家在抽象形式上的精神诉求能否被观众所判断和接受，是艺术家本身无法决定的。对大多数观众而言，“看不懂”往往是最基本的反应。一幅好的抽象作品，关键是形式的搭配恰到好处。也就是说，抽象艺术的意义或主题究竟是什么，并不是从画面上能够直接判断的，而是内在的、隐秘的，是画面之外或内部深处的东西。这样不定性的欣赏思维因人而异，恐怕也正是欣赏抽象艺术的魅力所在。