名家评说未君作品

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时间：2013-10-30 点击：529次

■郭怡孮（中央美术学院教授、博士生导师、著名花鸟画家）
看未君的作品可知他是位广取博收的画家，他以传统工笔、写意花鸟画为根基，又从没骨及海派画家的作品中汲取营养，兼取民间艺术的朴秀，形成了他多姿多彩的风貌。近年来他又深入生活，从大自然中来，其作品必然焕发出勃勃生机。
■霍春阳（天津美术学院教授、硕士生导师、著名花鸟画家）
不断开发自己的性灵，养育自己的精、气、神，这是每一个画家理应具备的另一种境界。未君写诗文、学绘画，办过不少画展，也出了不少画册，在我许多学生当中，他的悟性、聪颖、能力是非常不一般的，他在这么短的时间里取得这么大的成绩，我实为他感到高兴。
■王振德（天津美术学院教授、硕士生导师、著名史论家）
未君擅画花鸟，他尝试工笔、写意、没骨、泼色等各种传统技法并试图融会贯通，这从其许多作品中可以看出，无论是造型的方式、章法的处理，还是用笔的力度、水墨的深浅、色彩的渲染，看似随行所欲，实际皆经营有度、煞费苦心。这表明未君是位真正的中国画家，未君自幼生长在荷塘之畔，其童年是在荷鸟岁月中度过的，天真烂漫的荷鸟精神成为其成名作品的灵魂，成为构成其艺术个性的基石，成为其创作充满诗意充满乡情的奥妙，也成为未君不同于其他青年画家的一个重要原因。
■陈运权（湖北美术学院教授、硕士生导师、著名画家）
未君先生个人的画作通过多年的专业努力和艰苦的求学过程之后也结出了可喜的果实，他的行万里路、读万倦书的理想也正一步步扎实的实践着。现在的收藏家也越来越关注那些真正作为于艺术的实践者。未君的写意作品从原来最初的数百元一平尺，上升到目前数千元一平尺的事实，也从一个侧面反映出他艺术上的逐渐成熟和收藏家对其新作艺术价值的认识。我相信以未君聪慧、机敏于学的精神和那不倦的行万里路的涵养，他的画作一定会更上一层楼。
■李也青（湖北师大美术学院教授、硕士生导师、著名画家）
未君的一批小写意画花鸟画作品，可以看到追索宋人花鸟审美之意境。所不同的是，宋人的花鸟画是工笔的精细勾勒加层层渲染，加之岁月的陈迹，给宋人的花鸟画罩上了一层静穆，优雅之美感。未君的聪明之处在于他吸收宋人花鸟画的审美意蕴。以小写意的笔法，物象徐徐而稳健的从心写出，从这一点来看，未君又是善思的，从他的多篇研究性论文中可以看出，年青的未君对于中国美术史中的花鸟画发展简史是较为精熟的，这给他的成功又注入了新的基因。未君2010年12月于北京
■贾德江（北京著名美术出版人、美术评论家）
显然已见，未君的画风受到宋元诸家及恽南田、任伯年等古代大家的影响也不乏当代名家的濡染。在自然形神之美与文人意趣之美之间，未君选择了前者，对现实的具象之美的表现，未君不仅注重形象结构的精到与俏丽，更注重传神的生动与可爱。但这已不是自然风物的再现，而是再造的艺术形象。未君的花鸟画创作给我们的启示是：关于世界的现实仍然是十分重要的，但是不能缺乏敏感与悟性及对艺术的真正理解。艺术创作的最大的经验是个人的言说品格与方式，有了这些，才看到艺术价值的优势，也许这正是未君不同于他人之处。
■曹玉林（著名美术评论家）
因此，一幅好的中国画作品，必须既有好的笔墨，又有好的造型，二者缺一而不可。未君的花鸟画在这方面显然是较为出色的。未君有着扎实的书法功底，在创作中坚持“以书入画”，其作品中的笔墨既有提按顿挫的节奏和变化，又有浓淡干湿的骨力和韵致，颇为耐读。但另一方面，未君又有着极为出色的造型能力。在未君的笔下，不论花卉类的表现对象，还是禽鸟类的表现对象皆形神俱得，意态兼夺，合于中国画的意象化原则。从某种意义上说，惟笔墨至上一味放纵则“野”，惟形似马首是瞻复制自然则“匠”，而未君的花鸟画却既有松秀灵动的笔墨，又有坚实准确的造型，二者水乳交融，浑然一体，达到了极为理想的境界。
■严学章（中国艺术创作院院长、著名书法家）
未君的荷之美，首在一个“力”字。未君笔下的荷不是娇嫩的荷，雅逸的荷，而是充分展示旺盛生命力的荷。所有的荷枝铁铸般坚定有力，所有的荷叶弥漫真气具蓬勃生机，连盛开的、未盛开的荷花也以果断的线构显示其内力。未君的荷之魂，当在一个“厚”字。未君的荷是沉甸甸的荷，象书法的碑，有一种深沉朴厚的金石般的重低音质感。未君的荷之妙，应在一个“写”字。诗性的流淌与书意的奔驰皆化之为荷，故，未君笔下的荷是“写”出来的而非“画”，是由自己的生命血液里流出来的而非“作”。显然，这种“写”的境界不可否认得益于未君在诗书方面的整体素养。
■李泽民（河北工程大学教授、著名花鸟画家，现居北京）
未君不同于时下同龄青年画家的是：他有着同龄人所缺少的较高的文学素养；有着对传统文化独到的虔诚与挚爱；有着对中国画笔墨精神深层次的思考和清醒的把握。他不屑于赶时髦去作传统文化的破坏者和解构者，而是一位真诚的继承者和发扬者。他对中国画笔墨的领悟，似乎有着超乎常人的悟性。未君对书法篆刻、画理画论都十分注意修炼与研习，较全面的综合素养，起伏跌宕的人生磨砺，使未君在艺术上较早地成熟了。未君2008年作品
■孙光（著名画家）
我忽感，儒家学派以“修身”为人生基业，“身”之不“修”则无从言他。中国画家几乎将“竹”、“兰”、“荷”、“菊” 之题材视为永恒，视之绝对的美，未君亦是身在其中的实践者。他对于荷的表述与儒家思想的影响该是很有关系的如果我们深究其道。中国“花鸟画‘之所以能够独立成科，其理论体系则是取法于”诗’、“骚”的东西。《诗经》与《楚辞》的“比”、“兴”之法就如“花鸟画”之兰花喻君子，荷花不染尘，这一点作为画家兼诗人的未君先生自是会有更多诠释的。苏轼说：“与可画竹时，见竹不见人”，“其身与竹化，无穷出清新”。我想，凡学问、技艺的东西都是可以学而知之的，而唯有性情是学不到的。赏未君其荷，性情用笔，足见其人，未君的这份天赋，才情也必然会创造出更多、更好的画作。
■陈健（艺术评论家）
参禅有“初、二、三、四”四禅之分，评画同样有“能、妙、神、逸”四品之说，四品当中又以“逸在于性”为上。观赏未君先生的画，我们似乎触摸到了未君先生画中隐于性的“逸”。南齐谢赫在《古画品录》中谈到“六法论”，其中“气韵生动”当属中国画品评的最高标准。反思未君先生的佳构，我们不但看到了他作品中高度概括的艺术笔触，而且还体验到了气韵生动的艺术境界。佳构中强调美与善的高度融洽，情与理的精神统一，人与自然的和谐协调。的确，未君先生的艺术成就，不仅在于他在艺术道路上的苦苦追寻，还在于他对传统不断学习和对自己画作的不断自我否定，从而在当今的艺坛上有了他自己的艺术行为、艺术主张和艺术成就。
■何文玉（美术评论家、收藏家）
未君用诗歌、用文学的样式，用最为简洁的水墨和生命的符号来真实的记录一切。所以说，未君本质上是诗人，而绘画则是他倾诉生命意义的诗篇。因为，好的艺术语言是艺术家与读者之间的一座桥梁，未君的每一幅作品，都让人看到他艰辛的追求。我看到画家用饱满激情的画笔，再现江南烟雨蒙蒙之下那满塘碧绿的荷，那点点红白相间的荷花三发出阵阵芳香，那更是画家心中情感的流露啊。画家应有“四情”，即父母、子女间的亲情，没有亲情，画作不真；夫妻间的爱情，没有爱情，画作不美；朋友同事间的友情，没有友情，画作不雅；对艺术执着追求的痴情，没有痴情，画作不精。美与人的本质、生活的本质密切相联，未君所追求的那种和谐、质朴的美，就是人们生活中的真善美的向往，而只有把这种向往用自己独特的艺术语言再现于自己的创作中，才能获得成功。无疑，未君是成功的。未君“四情”俱在，画作真、美、雅、精俱在，荷花尤甚也！
■陈刚（书法家、作家）
未君的作品总体上看来还是传统的，尽管他不时注入一些现代人的审美趣味，甚至一些现代构成方法。但这并不动摇他传统的根基，因为未君的作品十分注重用笔，这也是最能体现他传统功夫的地方。注重传统并非坏事，这正好是中国画的个性魅力所在。他曾和我探讨如何让自己的作品更有个性？这实在是一个大问题，以未君喜爱的八大山人和板桥道人为例，他们的风格是自己身世际遇浑然一体的。没有旧王孙的伤感与落魄，哪有八大作品的荒寒冷峻？没有看破世象的澹泊，哪有板桥作品的孤傲高洁？所以，艺术风格的成熟，其实就是世界观的成熟，这是一个水到渠成的过程，非人力可不为的，年轻的未君有名师的点拨，有奋发进取之志，如鱼游深潭，只待洪波涌起，便可一跃龙门。未君2008年作品
■张绍民（著名诗人、作家、评论家）
没有文化便没有当代艺术的创作，传承文化便是选择灵魂，坚持心灵。孤立的画技具有相当大的危险性和孤掌难鸣，文化与创作互相呼应、融合，情景交融，以此类推，对西方已经成就的艺术也应如此，则起点便如日出，光明随之会来。在这种背景下，我们看未君的创作更为值得肯定。未君具备文化元素、创作能力、心灵在场的支撑。未君从小的艺术才华与磨练、与之相关的艺术家自身的素质准备、文化积累、心灵修养、创作能量都无一不显示出决定性的作用。艺术的展现重在它的开拓，它所展示的是心和精神。艺术家个人的能力，其中的能力包括了艺术家与生俱来的天赋、文化准备、个人心灵修养，未君在这一方面都很优秀。水墨，要用新的艺术创作思维，它具有传承文明的作用，承上启下，启示未来。素质直接丰富艺术，直接增强创作的能量。艺术只有健康，才能呼应人的心灵。在今天，艺术的健康显得多么重要。未君有一种健康的艺术素质，加上他健康的艺术心灵审视艺术，进行创作，会有真正的再一次出发。