专家学者有：
程大利 中国美术家协会理事、中国美术出版总社原总编辑、中国画艺委会委员
龙 瑞 全国政协委员、中国国家画院名誉院长
范 扬 中国国家画院中国画院副院长、博士生导师
吴悦石 中国国家画院吴悦石工作室导师、中国艺术研究院特约研究员，中国美术家协会会员
萧海春 上海师范大学教授、山水画硕士研究生导师
陈传席 中国人民大学责任教授、博士生导师
南京师范大学教授博士生导师
朱良志 北京大学哲学系美学教研室教授、博士生导师
北京大学美学与美育研究中心副主任
钟天铎 美国华人艺术家协会理事、纽约文物收藏协会总监
美国东方文化基金会博物馆顾问
李 庚 国际学者、李可染大师之子。
姚鸣京 中央美术学院教授
朱 敏 上海中国画院山水研究室主任
刘 墨 中国美术史硕士、文学博士、历史学博士后
北京大学历史文化资源研究所研究员
樊 波 南京艺术学院美术学院教授、书画学专业博士生导师
许宏泉 著名画家、鉴定家、批评家、作家
《边缘艺术》、《神州国光》、《艺观》主编
邵 琦 上海师范大学美术学院硕士生导师
杜觉民 中央美术学院副教授、中央美术学院首届美术史博士生
蒋 岩 《美术观点》杂志执行主编、《中国美术大事记》执行主编当代中国画学术论坛组委会、学术委员会秘书长
石建邦 学者、艺术策划
本次活动的背景与积极意义：
董其昌针对明代画坛并基于绘画自身发展需要所提出的绘画史观，不仅左右了当时的画坛，而且深刻影响了晚明以来的书画艺术发展。可以说，迄今的书画史研究，大多在董其昌界定的学术范围中。这表明他所建构的以笔墨为衡量标准的“南北宗论”绘画体系，规范了晚明以来的画坛，并使之成为有清一代画坛正统的基石。
自19世纪末20世纪初以来，伴随着欧风东渐，尤其是现今所谓的全球文化进程，认识与评价中国画的标准也呈现出“多元”的特点。标准的多元，从某种角度上来说也就是标准的缺失。因此，在对中国画已经缺乏客观认识的当下，重新研究和探讨董其昌，不仅有助于全面客观地认识中国画，而且有助于构建起检验和评价中国画的当下标准。
本次活动延伸的话题涉及面广，尤其是针对“文人画”“新文人画”的话题进行了历史辩证客观的评判。程大利先生提到中国画养生的问题，朱良志先生讲解心学、哲学等文脉的梳理，钟天铎先生提到中国画“气”与线条的问题，陈传席先生讲解历史的真相与文人地位及宿命演变的问题，姚鸣京先生讲解“修禅”的意义，刘墨博士讲解诗与修养的问题，萧海春、朱敏先生现身说法阐释董其昌技法与格调的问题，邵琦先生讲解标准的问题，长居日本的李庚先生讲解中国画在国际影响的问题，许宏泉先生比较赵孟頫与董其昌的艺术高下以及新安画派等问题……不断生发崭新的学术命题与有趣的历史悬案。中国画的问题最终皈依的是文化的道理，“画以载道”“余心有寄”，“尽精微，致广大”“虚淡空灵”“入古出新”“涵物映象”，“澄怀观道”，儒释道的圆融统一，技法与精神的探索标准取决于艺术家的胸襟与修养，艺术没有绝对的完美，难得的是艺术的高度与纯度，“笔墨当随时代”的基础是“笔墨当随古人”，文人担当的层面首先是个人格调的保证。格调就是一个艺术家的气质与生活品味习惯的反射。弘一法师言：“学不难有才，难有志；不难有志，难有品；不难有品，难有眼。惟有超方眼目，不被时流笼罩者，堪立千古品格，品立则志成。”……
通过这次学术研讨，诸般问题我们逐渐摸索出了确切的大标准与答案。
