京剧形成二百年来，流派纷呈，大家迭出，其中老生行当因演绎社会生活中上至气度雍容、神貌英伟的帝王将相，下至忠义秉直，智慧儒雅的清贫布衣的各类人物角色，是传统社会中精神价值的最高折射。故此京剧老生行名家迭出，良才辈续，成为人们最喜爱的京剧行当之一。
奚啸伯先生被誉为“京剧后四大须生之一”，他所创立的奚派艺术，好比京剧艺苑中清雅而瑰丽的奇葩，在京剧艺术长河中独放异彩。奚啸伯先生生于凄凉，殁于感伤。回览他的一生，不知是无意还是有缘，恰巧应验了其名剧《范进中举》和《白帝城》中的两句著名唱词所描写的：一生流离，身居异地，可说是“秋风落叶飘不定”；命运多舛，晚景凄凉，细数来“点点泪珠往下抛”，这都是他一生生活和艺术的真实写照。
旧时的梨园，艺人地位低贱，奚先生生在贵族遗府，却深深爱上了京剧，为什么爱它？一直到老奚先生自己也说不清楚。奚啸伯先生六七岁开蒙，读《论语》、《孟子》、《左传》、《史记》等典籍史书，跟长辈看堂会，听戏楼。奚啸伯先生少年时期打下的古文基础，为他今后分析戏词，理解人物、整理剧本铺开了通衢大道。奚先生唱戏、背词、听唱片近乎到了痴迷的程度，捉摸演员的剧照，感受演员那份静止的风采，从里面找身段、悟戏情，孜孜不倦，乐此不疲。奚先生十二岁正式拜言菊朋为师，武学杨派名票于冷华，少年票于社房。十九岁正式下海，在艺术道路上“求附骥而望腾达”，搭尚和玉、杨小楼、梅兰芳，程砚秋等名家的班社，后又拜李洪春先生为师，与萧长华、郝寿臣、金少山、侯喜瑞、俞振飞，裘盛戎、侯玉兰合作登台，相得益彰。奚啸伯先生一路走来，“以谭派为基础，以言、余二家为源流，旁涉高、马、麒之长”，兼收梅、程、筱等各家名旦的表演风格。博采众长，兼收并蓄，推陈出新，独树一帜，创造出了“委婉细腻，清新雅致”的别具特色的京剧奚派表演艺术。
中国当代著名京剧研究家刘曾复先生这样评价奚啸伯的艺术：“奚啸伯是一个十分特殊的人物。四大须生，除奚之外的马谭杨三位都是科班内行出身，奚与他们三位并驾齐驱并不显弱，自有原因：四大须生，论文化水平学识修养，以奚居首；奚书生气质儒雅风度，得天独厚；奚一人得言菊朋与余叔岩两位大师言传身教，名师名徒，自当不凡；奚还善于发挥自己所长……并且天资聪敏，苦学过人。”直至今日，奚先生的艺术仍受各行各业的戏迷喜爱，尤其知识分子对其艺术情有独钟。作为一名普通的京剧戏迷，我所仰慕奚先生的，除去他别具一格的奚派艺术之外，就是他票友出身，呕心沥血，锐意奋进，最终开创出京剧奚派艺术的精神和魄力。在京剧老生行流派中，谭派醇厚激荡，源于家学渊厚；余派清新俊雅，基于兼收并蓄；言派委婉细腻，出自性情高聪；马派飘逸潇洒，取于梨园沃土。唯奚啸伯先生虽然天资聪慧，却根基尚浅，他的家境“真贫”而“假贵”，这样的家庭背景，还独独爱上了京剧，他走的道路因此也更加曲折而艰辛。我们现在重温奚先生的艺术道路，奚先生是经过了多少风风雨雨、含辛茹苦的奋斗拼搏，才迎来春华秋实，杏花满园的旖旎秀色啊。我想，这其中的滋味如鱼饮水，冷暖自知，是不足为外人道的。
众人皆知，奚派艺术具有“以字定腔、以情行腔、错骨不离骨”的艺术风格，被誉为是“洞箫之音，珠走玉盘”。我个人以为，所谓的洞箫之音，不应该是剧场里的游移缥缈的洞箫音乐，而是那古貌苍朴、清新自然的田园色彩。记得小时候，蝉鸣蝶舞的夏季，夜间风清月朗，星河依稀，农家人在房前屋后、田头阡尾乘凉小憩，皎洁的月光洒满了田园袤野，从田野的深处传来悠悠地箫音，那是田中农人吹奏的小曲。夜宁人静，万籁无声，美妙的洞箫乐曲传遍了家家户户，泉咽涧底，圆润苍凉，箫音随清风娓娓道来，如泣如诉，如噫如咽，凄婉美韵，无以言表。几年以后，我第一次听到奚派名剧《白帝城》的唱段，田园洞箫的悠扬渺远竟与奚派的清新美韵不谋而合，那份情愫至今还印在心里，犹如乡音咏叹，震我心弦。奚派艺术的“大珠小珠落玉盘”之美，我想就是一种裂锦之音和淳朴之情融在一起的金声玉音，是在渐渐理解，细细品味后感觉到的沈浸醇郁、含英咀华的纯香韵味儿。这是我个人所能表达的，对心中久仪的奚派艺术的内心感受了。 |
