下面是笔者发表在《上海戏剧》2002年第12期上的一篇拙文,现略作增补,转贴在这里。一来请网友批评指正,多多赐教;二来感到各地剧团为省里的汇演、今年10月杭州艺术节积极准备新节目,竞争剧烈,志在必得,推动了戏剧的创作和发展,这是大好事,但场景大制作、大包装的情况依然存在,糜费甚大,有的得不偿失,过去不少专家学者曾呼吁过,应该引起重视和讨论,笔者抛砖引玉,请网友发表高见;三来《四郎探母》、《失空斩》等优秀剧目不但经常演出,而且是戏曲学校的常用教材,无生不会,无旦不演,因此应该高标准、严要求这些经典剧目,不能一成不变,可以开展学术探讨和研究。 京剧的唱词源于唐诗、宋词、元曲和明清传奇等韵文,一般是要求很严格的。例如在一段唱词中只能押一道韵(包括韵书所允许的邻韵通押),并尽量避免“重韵字”(指出现相同的几个字押韵),如果有的唱词押了其它的韵,就算为“出韵”、“跳韵”或“不合辙口”,演员和观众都不认可;又例如除了一些特殊腔调要求外(如“四平调”要求每句唱词都押平声韵),除了每段唱词的首句可仄可平和一些极个别的唱段外(如有的唱词具有“反复”、“顶真”等修辞手法的特殊要求),其余的唱词都得严格遵守“上仄下平”的原则(即唱词上句的落脚字要押仄声韵,下句的落脚字要押平声韵,不能平仄通押),如果有的唱词违反了这个原则,就叫做“翘韵”、“翘字”或“出格”,演员唱起来也会感到头疼,行家也会讥笑,即使唱词的内容写得再好,也不会被认为是好的唱词。 京剧《四郎探母》是一出脍炙人口、百多年来久演不衰的优秀传统戏,经过很多人的加工和锤炼,并已形成不同的艺术风格和唱腔流派,那么且让我们用以上标准来检验一下这出戏的唱词,看看是否符合这些要求。这是硬措施、死标准,若有不符合的地方,特提出修改建议,以便使其更加完美,好上加好。这仅只是个人的意见和看法,有不当之处敬请专家学者和读者批评指正! (一) 沙滩赴会统貔貅,失落番邦十五秋。 高堂老母难叩见,怎不叫人泪涟涟? ——引自台湾《戏文社·四郎探母·坐宫》杨延辉的定场诗。 这首诗前两句押“油求韵”,后两句又押“言前韵”,已跳韵,不合韵律规则,可把“十五秋”改为“十五年”,让这首诗押“言前韵”,或者把“泪涟涟”改为“泪暗流”、“泪双流”,让全诗押“油求韵”也行。 (二) 芍药开牡丹放花红一片,艳阳天春光好百鸟声喧。 我本当与驸马同去游玩——怎奈他终日里愁锁眉尖。 ——引自《梅兰芳唱腔选集·坐宫》(人民音乐出版社出版)铁镜公主唱段。 其中第3句唱词的韵脚属上句,应押仄声,却押了平声“玩”(wán),不合平仄要求,也不好唱,更有点俗,可更改为“游览”、“游转”或“观看”均可,而且较文雅。 (三) 一见公主盗令箭,本宫才把心放宽。 站立宫门叫小番——备爷的千里战马扣连环,爷好出关。 ——引自《名著在线·四郎探母·坐宫》中杨延辉的一段唱词。 其中第3句的韵脚也属上句,应押仄声,却用了平声“番”(fān),不合平仄要求,也不好唱,可改为“叫小番,站立宫门高声喊——”较妥当。近些年来,有不少演员碰到这样翘韵的字无法处理,就只好翻高音来唱,俗称“唱嘎调”或“翻高腔”。有些这样的字韵,本是编剧的错用(乃至故意这样编写),演员演唱时不得已而作了特殊处理,久而久之,反而积非为是,有的演员反爱故意这样唱了,并以此作为衡量演员嗓子好不好、唱不唱得上“高调”的标准,实则并不可取。有的专家对“嘎调”字韵的唱法,曾有很多不同的看法和议论,这里就不多加讨论了,只作一说备参,并不作为定论。至于“嘎调”若唱在一段唱词的首句,或在某句唱词的句中,与唱词平仄的要求不相违背,笔者并不反对。例如《四郎探母》中“一见娇儿泪满腮”中的“腮”;《捉放曹》中“恨董卓专权乱朝纲”的“纲”;《二进宫》中“保国家全靠你杨家父子兵”的第三字“家”;《定军山》中“到明天午时三刻成功劳”中的“天”;《盗御马》中“饮罢了杯中酒换衣前往”的“杯”,等等。“站立宫门叫小番——”这句若一定要唱“嘎调”才够味,才能显示演员的演唱水平,那么也可以改为“叫小番——站立宫门高声喊,”),即让 “嘎调”唱在句中嘛,不必让“番”字唱在上句的句尾。 (四)怀抱娇儿上银安,参娘驾来问娘安。 ——引自《名著在线·四郎探母·盗令》中铁镜公主的两句唱词。很少见过唱词的上下句都用重韵字押韵的例子,这是最典型的败笔和失误,我们可将上句改为“怀抱娇儿忙上殿”,或将下句改为“见了母后把驾参”均可。 (五) 公主不必泪不干,忘了公主欺了天。 番儿带过马雕鞍——马来!(上马,接唱)泪汪汪哭出了雁门关! ——引自《名著在线·四郎探母·盗令》中杨延辉的唱词。 其中的第3句唱词的韵脚属上句,应押仄声,却用了平声“鞍”(ān),不合平仄要求,并造成这段唱词全是四个平声字押韵,可将第3句改为“番儿与爷带战马”或“番儿扶爷把马上”,等等。 |