《匡庐图》纵185.8厘米，横106.8厘米，绢本水墨

　　荆浩，五代后梁画家。字浩然，山西沁水人；一作河南沁阳人。生卒年不详。一介儒生，博通经史诗文，又工画，尤妙山水。唐末避乱隐居太行山洪谷，遂号洪谷子。荆浩作品只有《匡庐图》尚存，其他均已失传。

　　1800年前魏晋时期，中国山水画渐渐从人物画中脱胎而出，至隋、初唐，独立成一画科，形成刻画工细，设色浓丽的风貌，但尚未尽如人意。王维倡导“水墨为上”，文人参与画坛，五代以降山水画趋于全面繁荣。而荆浩始创为全景式构图及树石皴法，功不可没。在《匡庐图》中，一峰高耸，雄伟秀拔，两侧群峰竞立，云雾缭绕，飞流直下，屋舍、小桥与林木、山石互为掩映，气势壮阔，意境幽远。细观之，图下涧水苍茫，一叶扁舟正欲离岸，似引领观者入画境。山麓屋宇错落，篱木环绕，飞涧击石，长桥连岸，一人骑马若观山景。往里则入深山，危岩峭壁，松柏参天，一线悬瀑如白练扶摇而下，林荫间又现庭院，渐入佳境。这种上留天，下留地，中间立意定景：主峰突仄，群山环抱，峰、顶、峦、岭、岫、崖、岩、谷、峪、溪、涧、瀑、泉等一一呈现，有路、有桥、有树木、有屋舍、有人物、有车船，可行、可望、可游、可居，画面雄阔，景物逼真，此之谓“全景式”山水。其后关仝、李成、范宽继承并发扬，奠定了北宋全景式山水画的格局。

    荆浩著有《笔法论》，提出气、韵、思、景、笔、墨“六要”，以及笔有筋、肉、骨、气“四势”之说，将唐代兴起的水墨山水的“水晕墨章”推向成熟。针对吴道子的“有笔无墨”，项容的“有墨无笔”，他认为：“笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动。墨者，高低晕淡，品物浅深，文彩自然，似非因笔。”将两人之长融合，强调了用笔的变化、动感，用墨的韵味、天趣。《匡庐图》以中锋钩石，钩树枝叶，钩屋舍，“形如古篆隶，苍古之甚”，而其用以刻画山石纹理的短笔点皴，后人或谓之似“小斧劈”，或谓之似“小披麻”，与其老到的钩笔相较，则皴笔还显然处于成熟过程中。但这已经是开天辟地的创举。在用墨上，除了加强淡墨渲染，以显现山石树木的层次、质感外，更创为黑白映衬，如画中的飞涧及悬瀑，以浓黑映衬白水，分外引人注目，至今仍被广泛采用。